Charles Baudelaire est un grand maître du XIXe siècle. Son œuvre est très ambiguë: ses œuvres ont une certaine coloration démoniaque, destructrice et créative et sont composées «du contraire». Ils sont pleins d'images allégoriques et de dualité. Un exemple frappant est le poème «Albatros», qui est l'un des poèmes les plus célèbres de la collection «Fleurs du mal».

Histoire de la création

Ce poème a été écrit en 1842. C'est la période du début de Baudelaire. En 1842, il devient l'héritier d'une très grande fortune (75 000 francs), héritée de son père. La même année, Charles Baudelaire rencontre sa bien-aimée Jeanne Duval. Cette période a été une véritable révolution pour lui.

Petit à petit, Baudelaire a commencé à gagner en popularité. L'argent, la frivolité et la débauche ont tué tout ce qui était vivant et pur, humain chez le poète, mais cela a eu un effet positif sur son travail et lui a donné la reconnaissance et le «zeste». Baudelaire a sonné une marche funèbre, une sarabande dans l'esprit de millions d'auditeurs. En outre, son travail est étroitement lié aux œuvres d'Edgar Allan Poe, qui se distinguait également par la tragédie et la tristesse du destin, était un alcoolique passionné et adhérait à une tendance littéraire telle que le symbolisme. La connaissance de sa littérature a laissé une empreinte profonde sur les poèmes de Baudelaire. Le poète a également consacré 17 ans de sa vie à la traduction des œuvres de Po en français.

Charles Baudelaire n'a pas été accepté et reconnu par son époque. Il a été tué par un malentendu de la part de la société et sa propre licence. Cela se reflète dans son poème "Albatros".

Genre, mise en scène, taille

L'œuvre est écrite à la taille d'un iamba de six pieds, a une rime croisée. Le genre de ce poème est l'élégie.

Le poème peut sans aucun doute être attribué à la décadence dans sa pure manifestation. Les traits caractéristiques de ce mouvement littéraire se retrouvent dans l'œuvre: sensations obtenues au cours de l'expérience empirique, ayant une couleur double et contrastée (du beau et sublime au dégoûtant et vulgaire), un certain désespoir dans la syllabe (les rêves du poète ne resteront qu'illusoires), la morosité.

Images et symboles

L'image centrale de ce poème de Charles Baudelaire est l'albatros - l'incarnation de l'image du poète lui-même. Sailors - le public de l'écrivain, qui se nourrit de son travail, comme un parasite, percevant cela non pas comme du grand art, mais seulement comme une sorte de divertissement:

Quand dans le chemin de la mer, le désir grignote les marins,
Eux, voulant passer le temps libre,
Des oiseaux négligents sont capturés, d'énormes albatros,
Quels navires aiment escorter.

Un navire et un bateau sont le symbole d'un destin humain fragile, influencé par une tempête et des intempéries. La mer dans ce contexte symbolise une vie déchaînée, bouillonnante et cruelle et destructrice pour l'auteur. Baudelaire nous dit que le poète est un captif involontaire de son œuvre, un bel oiseau fier et enfermé dans une cage. Il élève la poésie aux nuages, à la foudre et au tonnerre. Les «ailes» du héros lyrique l'empêchent de descendre sur terre et d'être accepté par une société si éloignée de ses vues philosophiques, surnaturelles et très organisées, sans charge de matière. L'Albatros est également un symbole de liberté en captivité dans un seul élément - la créativité.

Thèmes et enjeux

• Le principal de ce travail peut être appelé compréhension mutuelle du poète et de la société. Le primitivisme et l'attitude de consommation de la société envers tout est un obstacle à la réalisation de la valeur de l'art.
• Une autre question soulevée dans ce poème est problème de valeurexistant dans la société. Les besoins de base des gens sont: le divertissement, le plaisir d'une nature différente, mais pas l'envie du beau et du haut.
• Le leitmotiv du poème devient thème de la liberté. Sa source, selon Baudelaire, est la créativité. Il tyrannise sans aucun doute l’âme du poète, mais donne en retour une sensation incomparable de survoler la vanité et la vulgarité de l’être.
• Thème rockd'une manière ou d'une autre, on le voit dans tout le travail de Baudelaire, car lui, étant une personne gravement malade, vivait dans l'attente de la mort. C'est pourquoi le sort à ses yeux est un élément volatil et capricieux, indifférent au chagrin humain.

Sens

Le sens du poème est que le poète ne sera jamais à l'abri de la condamnation et des "idiots sifflants". Son travail sert de divertissement éphémère à une société vulgaire et frivole. Ses «ailes gigantesques» sont un emprisonnement inconscient, motif de ridicule et de critique. Cependant, la vraie liberté ne peut être trouvée que dans la solitude, la création et l'harmonie avec soi-même; par conséquent, se soumettant à la volonté des éléments, le créateur acquiert son indépendance.

De plus, l'idée de ce poème incarne la position de l'auteur par rapport à la société et à la vie en général. L'être lui semble un morne et monotone voyage en mer à travers les abîmes meurtriers, où les gens deviennent stupides, insensibles et ne trouvent rien de mieux que des amusements cruels et la persécution de ceux qui ont gagné la liberté face à la misère de la réalité.

Moyens d'expression artistique

Les œuvres de Baudelaire regorgent d'épithètes. Le poème "Albatros" ne fait pas exception. Seul un vrai génie peut se permettre la diversité et l'abondance d'épithètes. Par exemple, dans la description des albatros, le poète utilise des adjectifs «négligents» et «énormes», soulignant ainsi leur naïveté, leur ouverture et une certaine aisance sublime et inspirée. L'auteur s'intéresse à l'idéalité de l'oiseau: «le plus rapide des messagers», «ailes de neige», «ailes gigantesques».

Baudelaire utilise également activement l'antithèse, par exemple, en contrastant le «plus rapide» et le «surpoids», la «beauté» et le «ridicule», le «vol» et la «marche», soulignant ainsi l'imperfection du monde, l'énorme fossé entre la perception du poète et la société.

Critique

Le poème "Albatros" est reconnu comme mondialement connu et est un classique de l'ère du symbolisme et de la décadence. Comme tous les écrits de Baudelaire, il a déclenché une vague de discussions animées parmi les critiques. Jean-Paul Sartre a écrit ce qui suit sur son travail:

Pour lui, il a choisi l'existence, tandis que pour les autres - l'être.

Baudelaire est un homme qui a essayé de se voir de côté, comme un autre, et toute sa vie est l'histoire de cette tentative ratée.

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